「树脂与光影的艺术：
当设计师用“液态星河”重新定义时装」
在全球环保意识增强、可持续时尚兴起的背景下，树脂材料正从服装领域的“幕后配角”跃升为“创新主角”。其应用边界从传统的功能性辅料（如衬布、粘合剂）向设计前沿延伸，通过科技赋能与创意融合，重新定义时尚的可持续性、功能性与美学表达。让我们来看看各大品牌是如何将树脂材料运用在服装上的吧！
1.Victoria Beckham的“湿身”实践
VICTORIA BECKHAM 2025 春夏继续观察服装与身体之间的物理关系，以及和服装的亲密感。该系列采用了多种高品质的面料，如经树脂处理过的雪纺、柔软而有筋骨的棉质混纺等。这些面料不仅具有良好的舒适性和透气性，还能够展现设计的立体感和层次感。
VICTORIA BECKHAM 的2025春夏系列中的“湿身”效果设计主要采用了树脂处理的面料，这些面料经过特殊工艺处理，使其贴合身体，仿佛像雕塑般塑形。她使用了透明的乔其纱、树脂涂层的丝绸和其他轻薄材质，通过这些面料展现了服装的流体感和优雅感。每件服装都带有流动的线条和透明感，巧妙地在覆盖和暴露之间找到平衡，为服装增添了雕塑感和艺术性。
2.在紫外线下，我看见了“液态星河”
——Noir Kei Ninomiya 2025 秋冬大秀
如果时尚有平行宇宙，Ninomiya的秀场一定是入口。Noir Kei Ninomiya 2025秋冬系列以深海灵感蓝本的创作，展现了设计师对自然奇幻的极致解构与未来主义美学的深刻探索。这季他用紫外线把巴黎变成了深海洞穴——模特是发光的裸鳃类生物，衣服是外星藻类，而观众成了误入神秘仪式的探险家。这场名为“未知的狂想”的时装实验，通过材质革命、光影魔术与生物形态学的三重奏，构建了一个可穿戴的深海异想世界。
Noir Kei Ninomiya 2025 秋冬
本季最绝的是Ninomiya的树脂魔法——把塑料玩成流动的金属，在PVC机车夹克上「种」出珊瑚礁，西装翻领里藏着一整个荧光宇宙。设计师将树脂与PVC这类工业材料进行生物仿生学重构，突破了传统面料边界。树脂的延展性被开发到极致——手工塑形的卷须状装饰不再是简单的表面处理，而是通过参数化设计模拟深海生物的有机生长轨迹，每一处褶皱都暗含斐波那契数列的数学韵律。
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该系列的价值不仅在于视觉冲击力，更在于构建了完整的深海符号系统：从分子层面的光敏反应到宏观尺度的空间叙事，每个设计决策都暗含深海生态的隐喻密码。在此实现了自然主义与前卫科技的诗意平衡，将时装秀升华为一场关于生命起源与未来进化的哲学思辨。这种将材料科学、生物工程与数字艺术熔于一炉的创作方式，为时尚产业提供了突破物理界限的解决方案，预示着可编程物质与智能纺织品将主导未来十年的设计革命。
3.生长感设计∶当树脂拥有“生命力”
-XI SCORPII
XI SCORPII是由中国设计师童曦曦（Xixi Tong）于2021年创立的高级定制时装品牌。品牌以创新设计和可持续时尚为核心理念，致力于在艺术性与环保之间取得平衡。
在2024年的“IVY, IVY, IVY”系列中，XI SCORPII展示了品牌对可持续时尚的承诺。该系列超过90%的材料来自可持续来源，包括再利用的旧布料、回收的废弃服装、生态树脂和不锈钢等。设计灵感源自自然对人造结构的侵蚀，呈现出自然战胜人类建筑的反乌托邦美学。
XI SCORPII的设计深受雕塑艺术的影响，强调结构与形式的完美结合。在2024年伦敦时装周期间，品牌展示了将雕塑灵感融入时装设计的独特方法，体现了对艺术与时尚融合的深入思考。
XI SCORPII通过将可持续材料与创新设计相结合，重新定义了奢侈时尚的概念，倡导环保与艺术性的完美融合。
4. 静止的“幽灵服装”——Brandon Morris
布兰登·莫里斯（Brandon Morris）是一位美国雕塑艺术家，以其融合时尚、雕塑与超现实美学的作品在艺术界崭露头角。他的作品关注衣物的“自主性”——即当服装脱离人体后，是否仍能拥有独立的形态与叙事。他的创作充满幽灵般的氛围，将物质性与虚无感交织在一起，探索存在与缺席、形体与记忆的关系。
“Actress”展览：幽灵礼服的首次亮相在纽约Europa 画廊举办的个展 “Actress”（2025）中，莫里斯展出了六件幽灵礼服（Ghost Dresses），这些作品以玻璃纤维布制成，外层涂覆树脂，赋予其半透明的质感，仿佛悬浮在空气中的鬼魅残影。它们如幽魂般漫游于展览空间，姿态各异——有的佝偻沮丧，有的轻轻提起裙摆行屈膝礼，有的扭转着身体，仿佛随时要融入空气。它们没有实体，却透过微妙的姿态呈现出“缺席的身体”，让观者自行填补叙事的空缺。
在 “Actress” 中，莫里斯向观众展示了一个全新的现实：一个连幽灵都有品味的世界。他的幽灵礼服不仅仅是一个雕塑系列，更是一场关于服装、身体、记忆与身份的视觉叙事——它们无声地站在那里，等待观众赋予它们故事。
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5.Artemisi 2025春夏
Artemisi 2025春季系列凭借突破性工艺美学在巴黎时装周（SPFW）再度引发关注。作为先锋时尚品牌，Artemisi 2025春夏系列以“Into the High”作为服装设计主题，通过现代科技与传统工艺的对话重构时装语言，体现了品牌对未来时尚的探索与追求，将科幻美学与先锋时尚相融合，带领人们进入一个充满奇幻与创新的时尚领域。
此系列服装强调材料革新与视觉实验，运用超写实绘画技法呈现液态流动与破碎重组双重视觉效果，配合渐变刺绣紧身胸衣、液态金属裙装等单品，挑战传统时尚界限，同时将数字建模与传统手作结合，为当代高级时装带来更多维度感官体验，构建虚实相生的未来主义叙事。
本季作品不仅延续了品牌标志性的科技时尚基因，更通过数字建模与传统手作的双向解构，突破材质表现与形态构成的传统边界，为当代高级时装带来多维度的感官体验。
结语
树脂材料在服装领域的未来，是科技赋能与可持续理念的双重驱动。同时，树脂材料也将推动时尚产业向“按需生产、零废弃、情感化”转型。例如，消费者可通过3D打印树脂定制专属服装，品牌通过智能树脂实现服装与环境的实时互动，最终构建一个“材料即服务”（Material-as-a-Service）的可持续生态。通过材料创新实现功能突破，通过设计革命重构生产逻辑，通过产业变革构建闭环生态，最终推动时尚产业从“资源消耗型”向“价值创造型”转型。
